황금빛 유혹 클림트의 <키스>, 사실은 '관음증'과 '복수'의 산물이었다?

안녕하세요, 아티너리(Artinerary)입니다.

 

오늘 미술사 비하인드에서 첫 시작을 알리는 글 주제는 화려한 황금빛, 몽환적인 분위기, 그리고 연인의 뜨거운 포옹. 세계에서 가장 사랑받는 그림 중 하나인 구스타프 클림트의 키스입니다.

 

세상에서 가장 로맨틱한 그림을 꼽으라면 열에 아홉은 이 작품을 말합니다. 하지만 전공자의 시선으로 이 그림을 찬찬히 뜯어보면, 낭만보다는 집착에 가까운 서늘함이 느껴집니다. 화려한 금박 뒤에 숨겨진 모델의 정체, 그리고 이 완벽한 포옹이 사실은 벼랑 끝에서 이루어지고 있다는 사실을 알고 나면 이 그림이 예전과는 조금 다르게 보이실 거예요.

 

오늘은 클림트의 황금빛 유혹, 그 이면에 숨겨진 지독한 비하인드를 깊이 있는 호흡으로 파헤쳐 봅니다.

 

구스타프 클림트, <키스>(1907-1908), 벨베데레 궁전 미술관 소장, 사진 출처: Wikimedia Commons (Public Domain)

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1. 그림 속 여인은 누구일까? (평생의 연인, 에밀리 플뢰게)

클림트는 평생 수많은 모델과 염문을 뿌렸지만, 임종 순간에 마지막으로 찾은 이름은 단 한 명, 에밀리 플뢰게였습니다.

키스 속에서 꽃밭에 무릎을 꿇고 눈을 감고 있는 여인이 바로 그녀라는 설이 가장 유력합니다.

 

가족으로 만난 인연 두 사람의 인연은 클림트의 남동생 에른스트가 에밀리의 언니 헬레네와 결혼하면서 시작되었습니다. 즉, 처음에는 사돈 관계였죠. 하지만 에른스트가 결혼 직후 일찍 세상을 떠나자, 클림트가 조카와 남겨진 가족들을 돌보게 되면서 에밀리와 급격히 가까워졌습니다.

 

연인 그 이상의 영혼의 동반자 클림트는 평생 수많은 여성과 염문을 뿌렸고 사후에 확인된 사생아만 14명이 넘을 정도였지만, 에밀리만은 그에게 특별한 존재였습니다.

• 정신적 지주: 클림트는 매일 그녀에게 엽서를 보낼 정도로 의지했으며, 죽기 직전 마지막으로 남긴 말도 " 에밀리 데려와(Hole Emilie)" 였다고 전해집니다.
• 뮤즈이자 조력자: 에밀리는 당시 오스트리아에서 매우 성공한 패션 디자이너였습니다. 클림트는 그녀의 의상실 디자인을 돕고 화보 모델이 되어주기도 했으며, 에밀리는 클림트의 예술 세계를 온전히 이해해 주는 유일한 여성이었습니다.

 

에밀리 루이스 플뢰게와 구스타프 클림트, 출처: Wikimedia Commons (Public Domain)

 

 

더 키스(The Kiss)의 주인공?

 

많은 학자들은 클림트의 가장 유명한 작품 키스 속 남녀의 모델이 바로 클림트와 에밀리라고 추측합니다. 두 사람의 사랑이 육체적인 관계를 넘어선 플라토닉하고 영적인 결합이었다는 설이 지배적인데, 그림 속 두 남녀가 하나로 녹아드는 모습이 그들의 관계를 상징한다는 것이죠.

 

결혼하지 않은 이유 두 사람은 평생 결혼하지 않고 20년 넘게 동반자 상태를 유지했습니다. 클림트가 구속받기 싫어하는 예술가적 기질 때문이라는 해석도 있고, 두 사람이 서로의 자유와 예술적 성취를 존중했기 때문이라는 해석도 있습니다.

 

에밀리는 클림트에게 단순한 연인이 아니라, 그가 세상에서 가장 신뢰하고 사랑했던 단 하나의 안식처였습니다.

 

클림트가 그린 에밀리 플뢰게의 초상화와 1902년 에밀리의 사진, 출처: Wikimedia Commons (Public Domain)

 

"에밀리는 클림트에게 단순한 연인이 아니라,
그가 세상에서 가장 신뢰하고 사랑했던 단 하나의 안식처였습니다."

    

2. 사실은 '복수'를 위해 그려진 그림?

황금의 화가 구스타프 클림트가 남긴 수많은 여성 초상화 중에서도 가장 눈부신 작품을 꼽으라면 단연 아델레 블로흐-바우어의 초상 I일 것입니다. 하지만 이 화려한 황금빛 캔버스 아래에는 의뢰인이었던 남편 페르디난트 블로흐-바우어의 지독하고도 냉철한 복수심이 흐르고 있습니다.

 

당대 비엔나의 부유한 설탕 재벌이었던 페르디난트는 예술가들의 후원자로도 유명했습니다. 하지만 그는 곧 자신의 아내 아델레와 클림트 사이의 심상치 않은 기류를 눈치채게 됩니다. 당시 아델레는 클림트의 화실을 자주 드나들며 유일하게 그의 모델로 두 번이나 서게 된 여인이었죠.

 

질투를 예술로 치환한 지독한 형벌

• 권태라는 이름의 복수: 페르디난트는 클림트가 아델레의 얼굴을 수천 번, 수만 번 들여다보며 스케치하게 만들었습니다. 실제로 이 작품을 위해 클림트가 그린 예비 드로잉만 100점이 넘습니다. 수년간 매일같이 같은 대상을 관찰하고 그려야 하는 과정 속에서, 클림트가 아델레에 대해 느꼈던 성적 긴장감과 환상이 권태와 지겨움으로 바뀌기를 노린 것입니다.
• 소유권의 과시: 페르디난트는 클림트에게 가장 비싼 재료인 금박을 아낌없이 지원했습니다. 이는 표면적으로는 아내에 대한 사랑이었으나, 본질적으로는 이 그림의 주인은 나이며, 너(클림트)는 나의 돈을 받고 내 아내를 기록하는 고용된 기술자일 뿐이라는 사실을 끊임없이 상기시키는 행위였습니다.

황금 갑옷 속에 갇힌 유령 같은 아름다움

• 분리된 신체: 그림 속 아델레의 얼굴과 손을 제외한 모든 부분은 화려한 황금 패턴 속에 묻혀 있습니다. 이는 실제 인물로서의 아델레보다는, 페르디난트의 재력을 과시하기 위한 하나의 박제된 보석처럼 느껴지게 합니다.
• 서글픈 눈망울: 수년간의 작업 끝에 완성된 아델레의 표정은 찬란한 배경과는 대조적으로 매우 수척하고 우울해 보입니다. 남편의 의도를 눈치챘던 것일까요? 그녀의 손은 자신의 불안감을 감추려는 듯 부자연스럽게 꼬여 있습니다.

복수가 낳은 불멸의 걸작가장 증오하는 사람을 가장 아름답게 기록해야 했던 예술가의 고통, 그리고 그 고통을 돈으로 산 남편의 뒤틀린 집착. 아델레 블로흐-바우어의 초상은 단순한 초상화가 아니라, 인간의 질투와 권력, 그리고 욕망이 황금으로 빚어낸 한 편의 서사시라고 할 수 있습니다.

 

구스타프 클림트, <아델레 블로흐-바우어의 초상 I>(1907), 뉴욕 노이어 갤러리 소장, 사진 출처: Wikimedia Commons (Public Domain)

 

3. '관음'의 시선이 담긴 황금 패턴

 

전공자의 시선으로 볼 때, 클림트의 그림에서 화려한 기하학적 문양은 단순한 장식적 유희를 넘어선 고도의 심리적 장치입니다. 이 문양들은 인물의 성별을 규정하는 기호인 동시에, 그들의 내면을 외부로부터 차단하는 은밀한 보호색 역할을 합니다.

 

감정을 가리는 화려한 심리적 장벽 중요한 것은 이 문양들이 인물의 신체 곡선을 지워버리고 평면적으로 보이게 만든다는 점입니다. 이는 화려한 장식으로 인물의 생생한 감정이나 육체적 실재감을 의도적으로 감추어버리는 심리적 장벽 역할을 합니다. 관찰자는 눈부신 금박과 기하학적 패턴에 시선을 빼앗겨 정작 그 안의 인물이 겪고 있는 고독이나 불안을 놓치기 쉽습니다.

 

클림트는 이처럼 관찰자를 화려함에 눈멀게 함으로써, 자신과 모델만이 공유하는 은밀한 시선과 탐닉의 흔적을 그 견고한 패턴 뒤에 숨겨두었습니다. 결국 이 문양들은 보는 이에게는 아름다운 환상을 선사하지만, 그 이면에는 타인의 시선이 닿지 않는 곳에서 자신만의 예술적 에로티시즘을 완성하려 했던 클림트의 치밀한 설계가 숨어 있는 것입니다.

 

구스타브 클림트의 「유디트」

 

 

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🎨 아티너리의 전공자 관전 포인트

 

"클림트의 <키스>를 자세히 보면, 여인의 발끝이 벼랑 끝에 아슬아슬하게 걸쳐 있습니다.

이 황금빛 포옹이 영원한 안식처인지, 아니면 떨어지기 직전의 위태로운 탐닉인지... 여러분은 어떻게 보이시나요?
아름다움과 불안함이 공존하는 그 지점이 바로 클림트 예술의 정수입니다."

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https://yes-art.tistory.com/4

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